Last Saturday, the headquarters of the Museum of Contemporary Art of the Americas (MoCAA) became a site of convergence for artists, curators, critics, and scholars from across the Ibero-American world, hosting a keynote lecture and roundtable led by curator and researcher Hernán Pacururu. More than a conventional academic encounter, the event unfolded as a space of shared inquiry, where artistic practice, political imagination, and collective experience intersected.
A inicios de este año, el Museum of Contemporary Art of the Americas (MoCAA) emprendió una iniciativa curatorial de notable alcance, desplegada simultáneamente en dos escenarios de intensa vitalidad cultural. Cuban Art from Both Shores se presentó de manera paralela en el Instituto Cervantes de São Paulo, Brasil, y en las salas propias del museo en Kendall, Miami. Concebido a partir de los fondos extraordinarios de la Rodríguez Collection, el proyecto reunió a artistas cubanos de la diáspora y de la isla —y también a aquellos cuyas prácticas se han gestado en geografías más lejanas— para rearticular un diálogo atravesado por décadas de rupturas políticas, resiliencia sostenida y la incesante reinvención de lenguajes visuales.
O Museu de Arte de Goiânia (MAG) marca presença na exposição “Caminhos de Terra e Vento”, em cartaz na Vila Cultural Cora Coralina até o dia 7 de dezembro, com visitação diária das 9h às 16h. A mostra estabelece uma conexão artística entre Miami e Goiás, reunindo 120 obras de 92 artistas, incluindo 42 peças da Coleção Rodríguez, do Museum of Contemporary Art of the Americas (MOCAA) de Miami...
A Vila Cultural Cora Coralina, em Goiânia, inaugura nesta segunda-feira (21) a exposição “Caminhos de Terra e Vento”, resultado de uma parceria inédita com o Museum of Contemporary Art of the Americas (Miami).A mostra reúne obras de artistas de Goiás e de vários países da América Latina, promovendo um diálogo entre arte, território e identidade cultural.O evento busca fortalecer o intercâmbio cultural e colocar Goiás em evidência no cenário artístico internacional.
O Popular resenha a dimensão pública de Caminhos de Terra e Vento e foca a notícia na escala da mostra: mais de noventa artistas e 120 obras reunidas na Vila Cultural Cora Coralina. A cobertura situa o MoCAA e a Coleção Rodríguez dentro de um diálogo amplo com instituições, acervos e artistas de Goiás. Para a Press, serve como registro da recepção pública do projeto e da projeção institucional do MoCAA no cenário cultural brasileiro.
A Grande Sala da Vila Cultural Cora Coralina recebe, a partir da próxima terça-feira (21/10), a exposição Caminhos de Terra e Vento, que faz um intercâmbio cultural unindo a arte contemporânea de Goiás ao Museum of Contemporary Art of the Americas, sediado em Miami (EUA). A mostra será aberta ao público às 19h. A instituição norte-americana é responsável pela Coleção Rodríguez, considerada uma das mais importantes de arte cubana e latino-americana contemporânea...
A Grande Sala da Vila Cultural Cora Coralina recebe, a partir desta terça-feira (21/10), a exposição “Caminhos de Terra e Vento”, intercâmbio cultural que une a arte contemporânea de Goiás ao Museum of Contemporary Art of the Americas, sediado em Miami (EUA) – responsável pela Coleção Rodríguez, uma das mais importantes de arte cubana e latino-americana contemporânea. A inauguração será às 19h, aberta ao público.
A Grande Sala da Vila Cultural Cora Coralina recebe, a partir desta terça-feira (21/10), a exposição “Caminhos de Terra e Vento”, intercâmbio cultural que une a arte contemporânea de Goiás ao Museum of Contemporary Art of the Americas, sediado em Miami (EUA) – responsável pela Coleção Rodríguez, uma das mais importantes de arte cubana e latino-americana contemporânea. A inauguração será às 19h, aberta ao público.
Contemporary artist Jorge Rodriguez Diez is one of 15 artists whose work is being exhibited at the Marco Island Center for the Arts by the Miami Museum of Contemporary Art of the Americas. The Marco Island Center for the Arts and Miami Museum of Contemporary Art of the Americas are exchanging exhibitions that draw attention to Latinx art and artists.
Artcrónica ofrece testimonio sobre la existencia y circulación del libro “Carlos Albert. Camino a lo desconocido”, escrito por el teórico y crítico de arte español Alfonso de la Torre.
Este libro documenta, analiza, la obra del escultor español Carlos Albert, nacido en Madrid en febrero de 1978, y cuya presentación oficial se hizo por primera vez el 26 de abril de 2023 en un evento celebrado en el Auditorio Sabatini del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Una segunda presentación se llevó a cabo también en noviembre del mismo año 2023 en el MoCA-Americas, Kendall, Florida, ante un amplio público de profesionales y entusiastas del arte, fortaleciendo así el vínculo cultural entre Europa y las Américas, y reafirmando la dedicación del Museo a la proyección global del arte contemporáneo.
From Sarasota to Marco Island and Venice and Sanibel to Arcadia and LaBelle, Southwest Florida is home to more than a dozen art centers. Most host visual art exhibitions showcasing member, regional and nationally renowned artists that change every month. In May, there are 28 shows at these venues.
On May 5, MICA opens Miami to Marco, a two-month exhibition built from works by fifteen artists in the permanent collection of Miami’s Museum of Contemporary Art of the Americas. The article frames MoCA-Americas, formerly Kendall Art Center, through Leonardo Rodríguez’s commitment to Caribbean, Central and South American art.
Southwest Florida’s cultural landscape reflects the collective influence of its Indigenous voices, Midwestern transplants, global visitors and growing Latin American community. Shining a light on the colorful tapestry and influx of diverse talent, Marco Island Center for the Arts (MICA) spotlights Hispanic artists in one of the most anticipated exhibits of the season for Gulfshore Life’s editors.
Até 30 de abril, o Instituto Cervantes de São Paulo recebe a mostra Cruzando la Brecha – Artistas Cubanos de Ambas as Margens. A exposição reúne 26 artistas cubanos de diferentes gerações e estilos, resultado de uma parceria com o MoCA (Museum of Contemporary Art of the Americas), de Miami. A curadoria é assinada por Ivonne Ferrer e Jorge Rodríguez Diez. Juntos, eles apresentam uma seleção de obras que destaca a diversidade da arte cubana contemporânea. Os trabalhos abordam temas como identidade, memória e pertencimento. Além disso, utilizam técnicas variadas, incluindo pintura, colagem, desenho e arte digital.
Vinte e seis artistas cubanos exibem suas obras em São Paulo na exposição Cruzando la Brecha – Artistas Cubanos de Ambas as Margens, em cartaz no Instituto Cervantes até o dia 30 de abril.
A mostra é uma parceria com o MoCA (Museum of Contemporary Art of the Americas), em Miami, e busca evidenciar a diversidade da produção artística de Cuba...
De 1º a 30 de abril, a exposição "Cruzando la Brecha – Artistas Cubanos de Ambas as Margens", no Instituto Cervantes de São Paulo, apresenta uma seleção de 26 artistas destacados da cena artística cubana, em parceria com o MoCA (Museum of Contemporary Art of the Americas), de Miami. A exposição evidencia a diversidade da produção artística cubana, com obras que abordam temas como identidade, memória e cultura, refletindo as experiências de artistas que vivem dentro e fora da ilha, com curadoria de Ivonne Ferrer, que também tem obras na exposição e Jorge Rodríguez Diez.
La década del noventa constituyó para mí —y creo que para muchos de mis colegas— el develamiento súbito, fascinante, de una serie de tendencias novedosas dentro de las artes plásticas cubanas. Una de ellas fue, sin duda alguna, el apogeo de la producción artística femenina; una tendencia que no parece haber tenido parangón en etapas anteriores del siglo XX.
En su balance de las artes visuales en Miami durante 2024, El Nuevo Herald mencionó al Museum of Contemporary Art of the Americas como parte del circuito museístico del sur de la ciudad. El artículo también registró la exposición Ana Albertina Delgado. Mujeres que pude haber sido, presentada en MoCAA, dentro de un año marcado por muestras dedicadas a figuras femeninas y debates contemporáneos.
Florida’s Paradise Coast will resonate with the heritage, sounds, dances, and visual arts of the Hispanic community. Get ready to embark on a journey into the vibrant heart of Hispanic arts and culture as Florida’s Paradise Coast gears up for another exhilarating celebration like no other.
A menudo creemos que la práctica artística acontece únicamente desde la individualidad, cuando en realidad se trata de una experiencia mucho más colectiva de lo que parece. Si investigamos a fondo los condicionamientos que dieron origen a una obra de arte, veremos el importante rol desempeñado por toda una serie de factores que intervinieron en su surgimiento.
La nueva exhibición de la destacada pintora de la generación de los 80 del Arte Cubano se estrena este mes en el Museo de Arte Contemporáneo de las Américas (MoCAA). Ana Albertina Delgado presenta el 12 de julio su primera exposición individual, bajo el título “Mujeres que pude ser yo”, una muestra con 14 pinturas de varios formatos en el Museo de Arte Contemporáneo de las Américas de Kendall, en Miami.
Dual exhibition features the renowned Brazilian artist Gerson Fogaça and Cuban writer Pedro Juan Gutiérrez. Curated by Dayalis González Perdomo. In collaboration with SECULT, The Secretary of Culture of the State of Goiás in Brazil and the Geo Latinamerican Art Foundation.
El Museo de Arte Contemporáneo de las Américas (MoCAA) en Miami presenta "American Heartbeats", una exposición curada por Ivonne Ferrer que rinde homenaje a la mujer creadora. Disponible hasta el 3 de mayo, reúne a artistas del continente en diversas disciplinas. Destaca "Exageraciones de la historia" de la chilena Apia, una serie de miniaturas que rescata a figuras femeninas olvidadas. Una muestra multicultural imperdible para celebrar la inclusión y el arte.
El Nuevo Herald publicó una reseña de Dennys Matos dedicada a Pedro Hernández Domínguez. Abstracción geométrica (2012–2024), presentada en el Museum of Contemporary Art of the Americas. El texto sitúa la obra del artista dentro de la tradición abstracta cubana y destaca el diálogo entre papel, cerámica y escultura en piedra, así como la curaduría de Ivonne Ferrer y Jorge Rodríguez Díez.
American Heartbeats aborda, antes que una propuesta curatorial concreta y una museografía definida, cuestiones fundamentales de integración social a través de la exploración del material. A través de sus diversas disciplinas artísticas, estas creadoras nos sumergen en un viaje artístico único que busca desafiar las percepciones convencionales y fomentar una profunda reflexión sobre la sociedad y la materialidad en nuestro entorno. La muestra fue curada por la artista Ivonne Ferrer.
La reconocida artista chilena Carolina V. García (Apia) inauguró el viernes 15 de marzo su exposición individual “Exageraciones de la Historia”, una serie de retratos en miniatura enriquecidos con experiencias de Realidad Aumentada (RA). Este proyecto congrega 101 retratos en miniatura de artistas femeninas que se extienden desde el siglo XII hasta el siglo XX.
El Museo de Arte Contemporáneo de las Américas (MoCAA) en Kendall presenta "A mí me manda Carmen", una exposición curada por Mónica Batard en homenaje a la legendaria pintora Carmen Herrera. Disponible hasta el 3 de mayo, la muestra reúne el talento de 25 artistas cubanas, incluyendo a Ivonne Ferrer y Milena Martínez. A través de instalaciones, abstracción geométrica y figuración, estas creadoras celebran el legado y la inquebrantable fuerza de la mujer en el arte.
El 26 de abril de 2023, en el Auditorio Sabatini del Museo Reina Sofía de Madrid, fue presentado el volumen Carlos Albert, hacia lo desconocido con la participación de su autor, Alfonso de la Torre y del propio artista. El libro fue patrocinado por NG Gallery, Aquilaluna Gallery y el Museo de Arte Contemporáneo de las Américas de Kendall (MoCA-Américas). Los acompañaron Cécile de Froidmont, Directora de Aquilaluna Art Gallery, Leonardo Rodríguez, Presidente Fundador y CEO de MoCA-Americas Kendall y Nivaldo Carbonell, Director de NG Art Gallery...
Artepoli reconstruye la transición del Kendall Art Center hacia el Museum of Contemporary Art of the Americas, destacando el cambio de escala institucional, la vocación inclusiva del museo y sus programas centrales: Art in the Community, Women in the Arts y SOFLO New Artist. La nota presenta a MoCAA como heredero de una trayectoria expositiva amplia y como plataforma para artistas latinos, emergentes y de media carrera en el sur de Florida, con énfasis en la expansión de sus públicos.
Una vibrante paleta quistae reinterpreta el aura floral atribuida a “lo femenino”, entre otras seducciones “innegablemente conflictivas”, singulariza la propuesta de la artista cubana Gabriela Martínez en el Museo de Arte Contemporáneo de las Américas (MoCAA), ubicado en Kendall, Miami.
La formación académica de Ivonne Ferrer (1968) fue como escultora, esa fue su especialidad en la escuela de arte San Alejandro. Estos estudios, así como su acercamiento a la gráfica en el Taller de Serigrafía René Portocarrero de La Habana, han condicionado el desarrollo de su trabajo; es allí donde podemos encontrar las raíces de su obra actual, mucho más compleja que sus primeros collages, mucho más estable y sólida.
Si existe una obra que, desde el análisis y la crítica social, ha ido evolucionando hacia una dimensión universal, sin perder la fuerza de su grito originario y escapando a todo tipo de encorsetamiento estilístico, es la de Luis Cruz Azaceta (La Habana, 1942). Su propuesta ha ido desde lo llano hasta lo laberíntico, de lo directo a lo hermenéutico.
El Museo de Arte Contemporáneo de las Américas acoge obras de artistas cubanos y de Latinoamérica, nutriéndose de The Rodríguez Collection, la colección de arte de Leonardo Rodríguez, su presidente. Lo que fuera un depósito para materiales de servicios de electricidad, al suroeste de las afueras de la ciudad de Miami, Florida, ha emergido como una nueva institución para acoger la obra de los artistas de la plástica de Cuba y América Latina.
Carmen cumplía sus 15 años de edad cuando Theo van Doesburg le da el nombre de “Arte Concreto” al grupo de artistas abstractos que estaba creando; Cindy Sherman revolucionaría el mundo artístico en los años 80´; Yayoi Kusama vive en una institución para enfermos mentales desde finales los años 70´, después de crear maravillosos espacios de ilusión infinita de puntos y luces...
MoCA – Americas. La obra de Carmen Herrera ha sido importante en los últimos años por varias razones. En primer lugar, Herrera es una de las pocas artistas mujeres latinoamericanas que ha sido reconocida internacionalmente por su trabajo.
No recuerdo cuándo conocí a Montoto, pero cuando empecé a relacionarme con el mundo del arte, ya estaba allí, hacía rato establecido. Han pasado más de 25 años. Le diseñé mucho después varios catálogos y pude conocerlo personalmente. Por aquel entonces trabajaba a menudo con el crítico de arte Rufo Caballero, fallecido desgraciadamente en el mejor momento de su carrera.
El panorama cultural de Miami celebra un hito importante: el antiguo Kendall Art Center comienza una nueva etapa y se transforma oficialmente en el Museo de Arte Contemporáneo de las Américas (MoCAA). Para conocer los detalles de esta evolución impulsada por su fundador, Leonardo Rodríguez, conversamos con las artistas Ivonne Ferrer y Milena Martínez sobre el futuro de esta institución y su impacto vital para la comunidad de creadores hispanos en el sur de la Florida.
Cuando la niña María Kodama le preguntó a su padre sobre la belleza, éste, sin dudarlo le mostró la imagen de la Victoria de Samotracia. La chica boquiabierta balbuceo un… Sr. Kodama, pero no tenía cabeza, a lo que su padre argumentó: ¡quien le dijo a usted que la belleza es una cabeza! Mire la túnica de la estatua, la túnica está agitada por la brisa del mar, detener la brisa del mar en el movimiento de la túnica y eternizarlo en el tiempo, eso es la belleza.
Cuando la niña María Kodama le preguntó a su padre sobre la belleza, éste, sin dudarlo le mostró la imagen de la Victoria de Samotracia. La chica boquiabierta balbuceo un… Sr. Kodama, pero no tenía cabeza, a lo que su padre argumentó: ¡quien le dijo a usted que la belleza es una cabeza! Mire la túnica de la estatua, la túnica está agitada por la brisa del mar, detener la brisa del mar en el movimiento de la túnica y eternizarlo en el tiempo, eso es la belleza.
Miami es una de las ciudades con más eventos relacionados con la celebración del mes de la Hispanidad, que se celebra cada año en los Estados Unidos del 15 de septiembre al 15 de octubre. En todo el país, se rinde homenaje a las contribuciones que han hecho los hispanoamericanos a la herencia y cultura de esta nación. Por ello, hemos reunido algunas exposiciones de artistas latinos en galerías y museos del Sur de la Florida...
Kendall Art Center. Lo que está más allá siempre es un misterio. Quizás por eso uno de las virtudes de Martín Lutero radicó en haber determinado que la esencia de la religión no está del lado del objeto, sino en la interioridad religiosa, en ese más allá que la conciencia no siempre puede expresar con palabras.
Una de las cosas que más golpeó la calidez y el cariño familiar durante este letargo de la pandemia, fue el hecho de que se suspendieran un buen tiempo las reuniones familiares. Era una situación muy extraña, como algo extraño y desolador era tener que ver a seres queridos con mascarillas, a través de cristales, o cualquier otro obstáculo aséptico en nuestra lucha contra un enemigo invisible. Aunque vamos ya por la 5 o 6 hola del Covid-19, y aunque todo parece indicar que vienen más, tenemos al menos el corta fuego de las vacunas. Bien venidas sean. Nos ha permitido recuperar esas reuniones y volver a expresar nuestros afectos de una manera más natural. Precisamente de reunión de familia va “Family Ties”, de reuniones entre familias de una dilatada trayectoria artística.
The Sidney and Berne Davis Art Center offers two unique art exhibitions for the month of November. The opening night reception takes place during Art Walk on Friday, Nov. 5 from 6 to 10 p.m. The Art on a Plate exhibition fills the Grand Atrium Gallery featuring intuitive designs, portraits, and geometric puzzles, strange characters, and fantasies.
El Fine Arts Ceramic Center presenta la primera gran colección salida de sus instalaciones, Fine Arts On The Plate, en las salas del Kendall Art Center, exhibición de platos cerámicos, realizados por más de 50 artistas cubanos y curada por Carol Damian.
A selection of contemporary works in a variety of media coming to the Museum of Arts & Sciences from the Kendall Art Center in South Florida. Highlighting the tremendous diversity in the Miami Metro area, this exhibition showcases the vibrant artistic energy of women artists from many cultural backgrounds.
Leonardo Rodriguez’s inflection is lyrical and engaging, bubbling with enthusiasm as he discusses a lifelong connection with artists from his homeland. The 55-year-old is personable and gregarious, weaving terms of endearment usually reserved for family and friends into the conversation.
Una fuente vital de referencia para el mundo del arte contemporáneo. El texto presenta la apertura pública de la colección de Leonardo Rodríguez y el desarrollo del Kendall Art Center como espacio expositivo, centro de documentación y plataforma para el estudio del arte cubano contemporáneo.
Hoy en día existe alrededor del orbe todo un tejido dinámico de intercambios entre museos que se intensificó cuando, a principios del presente siglo, se comenzó a hacer visible la crisis de financiamiento de estas instituciones por parte de los estados.
The Caribbean basin is a melting pot in which the legacies of different cultures have been fused together; a fertile terrain that has generated some of the richest expressions produced in Latin America. Even so, Caribbean art is still marginalized within the international art scene.
Pensar en esta exposición Retratos en chino. Aldo Menéndez Retrospectiva (1999-2019), es pensar en muchos años y recordar muchas cosas. Conocí a Aldo Menéndez (Cienfuegos, Cuba, 1948) allá por 1986 en el ya antológico Taller de Serigrafía René Portocarrero, cuya dirección compartía junto a su responsabilidad frente al Fondo Cubano de Bienes Culturales y como asesor del Ministerio de Cultura.
Desde hace un tiempo el Kendall Art Center ha estado desarrollando una interesante labor de recuperación en torno a la producción de la comunidad artística cubana, fundamentalmente, de la ciudad de Miami. Desde su fundación en 2016, ha realizado unas 30 exhibiciones entre colectivas e individuales, además de acoger presentaciones de publicaciones con motivo de las muestras y, también conciertos de música. Es una labor constante a través de un intenso programa de exposiciones. Muchas de ellas, han puesto en valor las obras de reconocidos artistas, juntos a otros de menor trayectoria, mostrando y relacionando creativamente sus trabajos más recientes.
Light Willing, an interview with collector Leo Rodríguez by Aldo Menéndez, appeared in Art OnCuba No. 18, June–August 2018. The publication is directly tied to Leonardo Rodríguez and the collecting history behind Kendall Art Center and the Rodríguez Collection.
Preserving the cultural legacy of Cuban art. “Roto Náutica,” exhibited in 2017 at the Kendall Art Center in South Florida, Roto assumes the shapes and colors of his denied aspirations. Blues and violets, golds, white and grey, against the persistent and dramatic darkness of backdrop that are his native soil.
The artistic biography of Yourden Ricardo (Isla de Pinos, 1974) may well have begun quite long before his arrival in the world. Such a hypothesis probably sounds as divertimento, as a crazy joke, but for the author it would not be incongruent with his conception of impermanence, since from his spiritualism he considers that the human life flows in inexorable cycles through the times.
I have always defended that along with any good work of art there is a theoretical thinking entrenched. Sometimes, the piece works as a constant for critical thinking, others, it works as its trigger. This last case, of course, is much more intense, interesting, explanatory and revealing. Definitive.
Where is it possible to place, in the course of almost six decades of post-revolutionary Cuban art, the origin of the contradictions between the official and the unofficial, between the collective and the particular, or between full adherence to the social project and individual freedom to express any distancing concerning this? The answer seems to go back in time, to the years after the triumph of the rebels in 1959.
The Rodríguez Collection and Kendall Art Center (KAC), which opened its doors to the public on July 15, 2016, offered a detailed review as part of Miami Art Week 2017: “ACROSS TIME: Cuban Artists from vanguardist to contemporaries” gathered the work of Cuban artists such as Ángel Acosta León, Gustavo Acosta, Néstor Arenas, Pedro Ávila, Henry Ballate, José Bedia, Cundo Bermúdez, Ariel Cabrera Montejo, Servando Cabrera Moreno, Consuelo Castañeda, Humberto Castro and Hugo Consuegra.
Made in Cuba: Utopias and some other Honors, by Roxana M. Bermejo, appeared in Art OnCuba No. 17, March–May 2018. The printed publication is recorded by Kendall Art Center among its featured press references connected to the institution, its exhibitions, and the Rodríguez Collection archive.
La trayectoria de Néstor Arenas (Holguín, Cuba, 1964) ha destacado en los últimos años en el ámbito de la neo figuración por una permanente reflexión en torno a dos elementos esenciales. De un lado, la investigación sistemática sobre las posibilidades expresivas del paisaje como género fundamental en la historia de la pintura, y su potencia simbólica en el contexto de la cultura visual contemporánea. Del otro, el modo en que las ideologías políticas culturales de la modernidad, y también de la postmodernidad, han representado –y representan– la realidad y el mundo de la utopía, la vida y el sentimiento de muerte, la nación y el individuo, la tecnología y el deseo del cuerpo.
The Kendall Art Center was created with the intention of bringing Rodríguez’s collection closer to the community. This purpose has been fulfilled throughout these twelve months through different personal and collective exhibitions, where emerging and established artists find a space for fruitful and pleasant dialogue.
Stuck in Limbo, by Samuel Beck, appeared in Art OnCuba No. 16, December 2017–February 2018. The printed feature is preserved in Kendall Art Center’s press record as part of the institutional archive connected to KAC and the Rodríguez Collection.
La muestra Artistas en el Purgatorio, Jorge Reynardus Collection, curada por Aldo Menéndez, Henry Ballate e Ivonne Ferrer, contempla obras en muchos formatos —fotografía, pintura, escultura, grabado, etc.— de más de medio centenar de artistas cubanos.
Superman está a punto de lanzar la pelota en el Gotham City Stadium, mientras algunas de las mejores estrellas negras dan un paseo mágico en un carro de los 50 por ¿Nueva York? ¿La Habana? ¿La noche o la memoria? Eso es lo de menos. En la exposición Cuban Slugger del pintor Reynerio Tamayo la travesía es más importante que el destino...
Llevo varios años intentando atrapar “el Arte” en la totalidad de su concepto. Nunca he podido. Existen siempre áreas que se me escapan, ideas inteligibles que exceden el límite de mi pesquisa por amplia que esta sea. Quizás por ello, he tenido que aceptar, de a poco, lo que otros ya antes habían acuñado: “una imagen vale más que mil palabras”.
Adentrarse en la obra de Ciro Quintana es como atreverse entre bambalinas. Asistimos a una complicada puesta en escena cargada de sorna de la cual el artista nos hace partícipes y cómplices a un tiempo.
Ciro Quintana (La Habana, 1964) es uno de los artistas cardinales dentro de la segunda orneada del denominado Renacimiento Cubano o Nuevo arte Cubano. Su obra, junto a la de Ana Albertina Delgado, Adriano Buergo, Ermi Taño y Lázaro Saavedra, sacudió el panorama artístico y social cubanos en 1986 cuando hiciera irrupción el iconoclasta grupo Puré donde dominaban el kitsch, el arte chatarra...
Este viernes expone en el Kendall Art Center un joven cubano talentoso y multifacético, un virtuoso fecundo que transita por medio de diferentes facetas artísticas: pintura, escultura, fotografía, teatro, música… sin darse cuenta ni cuando cambia de género.
The Order of Things, by Hortensia Montero, appears in Art OnCuba and is registered among Kendall Art Center’s featured publications. The material is included here as part of the historical archive connected to Kendall Art Center and the Rodríguez Collection.
Ayer noche me fui a la cama luego de ver el nuevo filme en lengua inglesa del director italiano Giuseppe Tornatore, autor –también– de esa joya que fue y es 'Cinema Paradiso'. El actor Geoffrey Rush, en su encarnación de Virgil Oldman en 'Al mejor postor', recaba todo el poderío narrativo y simbólico de esta cinta. Su destreza para advertir lo verdadero ante lo falso (y viceversa), es tan solo comparable con la aversión que siente por sus iguales...
MIAMI.-El Kendall Art Center (KAC) presenta el viernes, 25 de noviembre la obra Diálogos Místicos, una selección que se ha centrado en visualizar el diálogo entre el coleccionista Leonardo Rodríguez y el artista José Bedia, un diálogo de años y que no sólo muestra parte del recorrido histórico de la obra sino también las transformaciones del coleccionista.
Kendall Art Center (KAC) is dedicated to promoting the work of contemporary artists and the exchange of artistic ideas in Miami and across the world. During Miami Art Week, KAC is presenting several exhibitions at different locations, all which include artworks from the Rodríguez Collection.
As is customary, the end of summer marks the beginning of a new season for the arts in South Florida. This year, the dense and ambitious panorama ahead promises to engage even the most discerning and committed audiences. Opening on September 30, Rafael Domenech: The List of Messier Objects is the latest solo exhibition by the artist, who was awarded the prestigious CINTAS Fellowship last year.
Kendall Art Center presented selected works from The Leonardo Rodriguez Collection from July 15 to August 20, 2016. The printed ARTPULSE placement documents the early public positioning of KAC around Leonardo Rodríguez’s collection and its emerging institutional program.
